ช่างภาพนิรนามการแสดงของโอเปร่าแห่งอนาคตของรัสเซีย Victory Over the Sun, 1913 ลิเบรตโต โดย อเล็กเซ ครูเชนิก, อารัมภบทโดย เวลิเมียร์ คลีบนิคอฟ, เพลงโดย มิคาอิล มาติอูชิน, ฉากและการออกแบบเครื่องแต่งกายโดย คาซิเมียร์ มาเลวิช
วิกิมีเดียคอมมอนส์.
“Performative” เป็นหนึ่งในคําศัพท์เกี่ยวกับโลกศิลปะที่เหมือนกับ “คัดสรรมาอย่างดี” ซึ่งถูกนํามาใช้
โดยวัฒนธรรมร่วมสมัยโดยรวม ทําให้ความหมายดั้งเดิมของมันเจือจางลงในกระบวนการ แต่ศิลปะการแสดง (หรือเรียกง่ายๆ ว่า “การแสดง”) เคยเป็นแนวเพลงสุดโต่งที่ทําลายกําแพงประสบการณ์ระหว่างศิลปะและชีวิต และยังคงเป็นสื่อที่มีชีวิตชีวาในปัจจุบัน อย่างไรก็ตามตอนนี้มีความสับสนว่าอะไรถือเป็นศิลปะการแสดง
ความสับสนนี้อาจเกิดจากความขัดแย้งมากมายของแนวเพลง มันหลีกเลี่ยงประเพณีที่ใช้ proscenium ในขณะเดียวกันก็ยืมองค์ประกอบจากโรงละครการเต้นรําและดนตรี ธรรมชาติชั่วคราวขัดแย้งกับการแสดงออกที่เป็นรูปธรรมของทัศนศิลป์ในจิตรกรรมและประติมากรรม แต่เอกสารในภาพถ่าย วิดีโอ และภาพยนตร์นับแทนสิ่งเดียวกัน และในทางทฤษฎีเกือบทุกอย่างทุกที่ถือได้ว่าเป็นศิลปะการแสดงขึ้นอยู่กับเจตนารมณ์ทางศิลปะไม่น่าแปลกใจเลยที่เรื่องราวของศิลปะการแสดงนั้นซับซ้อนพอ ๆ กับหมวดหมู่นี้
การกําเนิดของศิลปะการแสดงเป็นประเภทA square divided into a black triangle and a white triangleคาซิเมียร์ มาเลวิช ฉากหลังเป็น Victory Over the Sun, องก์ที่ 2, ฉากที่ 1, ค.ศ. 1913
ภาพ : วิกิมีเดียคอมมอนส์ป้าย “ศิลปะการแสดง” ตามที่เรานึกถึงมันเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ได้เห็นจุดจบของความทันสมัยในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นการเล่าเรื่องที่ศิลปะ “ก้าวหน้า” โดยละทิ้งประเพณีหนึ่งหลังจากต่อไป
ตามตรรกะนี้สิ่งเดียวที่เหลืออยู่ของศิลปะคือความคิดที่อยู่เบื้องหลังมัน สมมุติฐานเมื่อ 50 ปีก่อนโดย Marcel Duchamp ความคิดนี้ได้รับการฟื้นฟูในฐานะ “dematerialization” ของวัตถุศิลปะซึ่งพบการแสดงออกใน Conceptualism และแน่นอนในการแสดง
พร้อมกับความวุ่นวายต่อต้านวัฒนธรรมของยุคประสิทธิภาพได้เริ่มแพร่กระจายในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา
ทั้งในยุโรปและอเมริกา แต่มันกลายเป็นพลังงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 1970 นิวยอร์กซึ่งนอกเหนือจากการเป็นเมืองหลวงแห่งศิลปะของโลกในเวลานั้นแล้วยังเป็นเมืองที่เศรษฐกิจล่มสลายเนื่องจากการลดอุตสาหกรรมและการบินสีขาว
สิ่งที่ทิ้งไว้เบื้องหลังคือห้องใต้หลังคาและคลังสินค้าในตัวเมืองที่ว่างเปล่าซึ่งมีราคาถูกให้เช่าและมีความจุเพียงพอที่จะใช้เป็นทั้งที่อยู่อาศัยและพื้นที่ทํางาน เหมาะสําหรับการปฏิบัติการแสดงพวกเขายังสามารถรองรับผู้ชมได้
แดกดันการพัฒนานี้ส่งเสริมการประมวลและการจัดตั้งสถาบันศิลปะการแสดงผ่านการเพิ่มขึ้นของ “พื้นที่ทางเลือก” ที่ไม่แสวงหาผลกําไรในละแวกใกล้เคียงใจกลางเมืองเดียวกัน ห้องครัว, พื้นที่ศิลปิน, เตาแฟรงคลิน, และคอลัมน์สีขาวเป็นหนึ่งในสถานที่แสดงรูปแบบศิลปะที่หลบเลี่ยงหรือรุนแรงเกินไปสําหรับแกลเลอรี่เชิงพาณิชย์, รวมทั้งศิลปะการแสดง.
แต่เมื่อการรับรู้สําหรับหลังเติบโตขึ้นมันก็กลายเป็นบริบทมากขึ้นในฐานะแรงผลักดันของเปรี้ยวจี๊ดตั้งแต่เริ่มต้น เพื่อให้ข้อเสนอนี้มีความน่าเชื่อถือประวัติศาสตร์สําหรับศิลปะการแสดงจําเป็นต้องเขียนขึ้นในที่ที่ไม่มีอยู่จริงRoselee Goldberg อดีตภัณฑารักษ์ของ The Kitchen ได้ตีพิมพ์การศึกษาขั้นสุดท้ายครั้งแรกของเรื่องนี้ในปี 1988 และในนั้นเธอได้ผลักดันไทม์ไลน์ของศิลปะการแสดงย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ทุนการศึกษาที่ตามมาก็กลับไปไกลกว่านั้น แต่ในขณะที่บรรพบุรุษของสื่อส่วนใหญ่ได้รับการยอมรับในการหวนกลับโกลด์เบิร์กและคนอื่น ๆ ก็ยอมรับว่าพวกเขาเป็นของจริง
ประสิทธิภาพของโปรโตAn army of men storming a large building
ภาพถ่ายรีทัชของ “การซ้อมชุด” สําหรับผู้กํากับละคร Nikolai Evreinov ในปี 1920 ที่ประกาศใช้อีกครั้งในปี 1917 ของการบุกพระราชวังฤดูหนาวในปี 1917ภาพ : วิกิมีเดียคอมมอนส์เมื่อเมล็ดพันธุ์ของศิลปะการแสดงถูกปลูกไว้อาจมีการถกเถียงกัน แต่เหตุการณ์บางอย่างสามารถตีความได้ว่าเป็นตัวอย่างของการแสดง “โปรโต”
ในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส Jacques-Louis David จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสก็เป็นนักโฆษณาชวนเชื่ออย่างเป็นทางการของระบอบการปกครองเช่นกัน ในฐานะนั้นเขาได้สร้างปรากฏการณ์
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
